Thursday, February 19, 2009

Ljusglimt


Ett av Sveriges just nu bästa popband har släppt en ny singel. Jag skrev i en tidigare bloggpost om bandet Skansros, som i mitt tycke gjorde 2008 års näst bästa låt. Tja, det verkar som att de kommer att finnas på listan även 2009. Bandet har precis släppt en dubbel A-sidesingel (jobbigt ord på svenska, det där) med låtarna Vårsol och Solljus, och återigen är det både väldigt eget och lätt att hitta referenspunkter i, och Felix Anderssons röst står i mitten och låter både uppgiven och angelägen vilket föranleder ännu en referens till vår gemensamma husgud Morrissey. Det gör också de väldigt precisa textformuleringarna som i väldigt få ord lyckas måla upp en veritabel fresk av intryck:

"ovan vid att leva/ och med för stora fötter/ försökte jag ta ner solen/ kände mig så ensam när den lös"

De första raderna i citatet ovan drabbar mig precis lika hårt som mycket av det Manchestersonen fått ur sig under åren, och det vill inte säga lite i mitt fall. Således måste jag rekommendera att ni ser till att lägga vantarna på ett ex av singeln, om inte annat för att få det Wes Anderson-doftande* omslaget.

*Jag är medveten om att i princip alla målningar och mycket av de detaljer man förknippar med Andersons filmestetik skapas av hans bror Eric och kanske borde äran därmed gå till honom, men för mig är det minutiösa fotot och de utpräglade karaktärerna en viktigare del av denna estetik, och dessa är helt avhängiga Wes egen filmiska vision och således är det i slutändan hans namn mina doftreceptorer reagera på.

Wednesday, February 18, 2009

Min syn på Body of Lies

Ridley Scott försöker blanda Syriana, Spy Game och fotot från Black Hawk Down för att skapa en angelägen historia om USA:s inblandning i Mellanöstern, om individer som blir krossade under systemets fötter, men det hela blir snabbt väldigt tråkigt. Filmen lyckas inte hitta någon rytm utan känns mest hoppig och klippningen lyckas inte skapa vare sig nerv eller känslomässigt engagemang. Och den krystade kärlekshistorien vill jag inte ens prata om. Nä, Ridley, du kan bättre än så här.

Monday, February 16, 2009

Mickey Rourke och Randy Robinson


Jag läste en intervju med Mickey Rourke på aftonbladet.se. Det är nästan obehagligt att läsa hans svar, hur totalt uppgiven han måste ha varit. För nu när han åter är i rampljuset, när kritikerna lovordar honom och han till och med är Oscarsnominerad för sin roll i Darren Aronofskys The Wrestler, så verkar han så tacksam mot alla som över huvud taget vill prata med honom att han blöder ut sitt hjärta i varenda fråga. han pratar om hur det gick åt helvete på 1990-talet, hur han boxades tills hans hjärna inte kunde tåla mer, hur hans äktenskap havererade och ingen i Hollywood ville finansiera en film med honom i huvudrollen. Det känns som om den forne superstjärnan vill få ur sig allt som finns inom honom innan chansen försvinner igen. Inga försiktiga Hollywooduttalanden längre. Ingen falsk ödmjukhet i tacktalen. När han fick en BAFTA i London tackade han sin hund, och berättade hur han uppskattade att se Marissa Tomei naken. Det är lite som i den underskattade Bulworth (Warren Beatty) där en dödslängtande politiker plötsligt börjar säga sanningen till folk, och skiter i hur saker och ting ska skötas. Hela Rourkespektaklet balanserar på gränsen mellan det patetiska och det sjukt modiga, men det är hela tiden oerhört fascinerande.

Jag hoppas verkligen att han får sin Oscar, för hans prestation i The Wrestler är verkligen så intensiv att man undrar hur mycket Rourke egentligen spelar över huvud taget. Filmen i sig är ingenting jag direkt tänkte mig att den kreddige indiereggissören Aronofsky (The Fountain, Pi, Requiem for a Dream) skulle ge sig på, men jag är väldigt glad att han gjorde det. Filmens wrestlare, Randy "The Ram" Robinson, är en föredetting som totalt spolierat sin karriär och numera endast får jobba på fribrottningens "indiescen", vilket innebär gympasalar med plaststolar, smutsiga ringar och uselt betalt. Hans kropp försöker få honom att lägga av, annars gör den det, men Randy drömmer fortfarande om forna stordåd och spelar som sig själv i tv-spel från 80-talet när han inte jobbar på ett lager eller hänger på den lokala strippklubben. Wrestling är allt han är.

För oss som är intresserade av fenomenet wrestling är Aronofskys skildring extra kul att se eftersom denna speciella värld aldrig tidigare blivit porträtterad på film. Wrestling är i kärnan koreograferat våld, en sport där vinnaren är bestämd i förhand, en historia om ont och gott berättad enbart via kroppar och rörelser. Eller om man så vill - fejkad brottning. Den gamle WWE-mästaren Bret "The Hitman" Hart sa det väldigt snyggt i en blogg om filmen där han beskriver wrestlingen som "a shrouded world considered fake by all but those who live in it—for them, it’s the only reality they know."

I The Wrestler skildras denna paradox genom kontrasterna mellan den grågryniga filmiska "verkligheten" där Randy Robinson försöker få ihop pengar till hyran och samtidigt försonas med sin vuxna dotter, och karaktären "The Ram" som iförd gröna spandexbyxor besegrar den onde The Ayatollah (en klar referens till 80-talsikonen The Iron Sheik) med sin avslutningsmanöver Ram Jam. De båda världarna smälter samman i slutscenen då Randy än en gång klättrar upp på ringens hörnstolpe för att kasta sig över sin motståndare, trots att detta kan få förödande konsekvenser för hans hälsa. Publiken vrålar och Rourke spänner musklerna i sin ärrade kropp och ställer sig i den pose som hans egen The Ram-actionfigur för alltid står stelnad i. Aronofskys kamera suddar ut skillnaderna mellan personen och karaktären innan vi till sist återvänder till Rourkes i högsta grad mänskliga kropp; svettig, smutsig och åldrad. Så tar han sats - och lyfter.

Monday, February 9, 2009

Kärlek är ett YouTube-klipp

Det första bandet jag någonsin förälskade mig i, en kärlek som bestått. Pet Shop Boys nya singel heter Love etc. och lovar gott inför nya albumet som släpps i mars.

Wii fit for fight


Idag markerar min kära Wii Fit minus 20 kilo sen jag började använda grunkan i maj, efter att först ha provat den hemma hos Markus och Johan. Det var de roliga spelen som fick mig hookad, yogan och muskelövningarna som gjort att jag fortsatt väga mig varenda dag och kämpa på med bantningen, påhejad av den käcka lilla avataren på tv-skärmen, vars storlek minskat i takt med att min egen kroppsliga storlek gjort det. Det känns lite typiskt men samtidigt helt rätt att den enda metod som fått mig att vilja banta över huvud taget kommer via ett tv-spel. Där har du det nya digitala mediesamhället. Ärligt talat, joggarna utomhus för tillfället ser så frusna ut i sina tajta kläder att jag nästan tycker synd om dem. Och att gå till gymmet är alltid ett projekt. Samt dyrt. Och valhallabadet ligger sorgligt långt ifrån Majorna. Så jag håller mig till min lilla vita balansbräda, trots den skepticism som de flesta över 35 utstrålar när jag säger att ja, min motivation kommer från att varje dag spela tv-spel en stund. Och svettas på köpet.

Wednesday, February 4, 2009

Årets låtar del 2

Fortsättningen så.

9. The Kid - Transient Dance
8. The Magnetic Fields - California Girls
7. M83 - Graveyard Girl
6. The Killers - Human

Och så topp 5.

5. Håkan Hellström - För en lång lång tid. Kanske Håkans bästa låt någonsin. Trummorna, tamburinen och handklappet, gitarrslingan precis i början. Och sen kommer pianot in och omringar lyssnaren fullkomligt. Sen sjunger Håkan "Du säger att du är stark/ att du vart igenom det här förut/ du kommer fortsätta/ finns inte mycket mer att säga nu" och jag lyssnar på det sätt som ytterst få artister kan få mig att göra, med örat tryckt mot bröstkorgen. "Så säg det/ och få det gjort/ det finns bara ett enda sätt/ att brinna upp".



4. Glasvegas - Geraldine. Och jag som var så glad, kom hem till Anna, sa jag hade hittat ett fantastiskt indieband. Bara veckor senare var Glasvegas allt annat än indie, Geraldine omsjöngs när någon hämtade ett pris på fotbollsgalan, Andres Lokko hyllade och bandet sålde ut sina Sverigedatum på bara minuter. Stadiumindiegitarrer och en text om gammal vardaglig välvilja och hjälpsamhet, sjungen med en klingande skotsk dialekt, med stolthet och angelägenhet i rösten.



3. Grand Archives - Torn Blue Foam Couch. Grand Archives album var antagligen det jag lyssnade mest på under hela året och den här låten, med sitt pampiga anslag, 60-talsdoftande harmonier är deras självklara mästerverk. När Seattlebandet Carissa's Wierd splittrades skapades snart två nya band som för mig representerar något av det absolut bästa som amerikansk indie har att erbjuda, och som också har många gemensamma nämnare i sina ljudbilder. Grand Archives är det ena, det andra är Band of Horses. Och även om Torn Blue Foam Couch inte blivit någon The Funeral (vilket jag tycker den hade förtjänat) så lovar det gott inför framtiden.



2. Skansros - Drömmen om Skansros. En svensk (göteborgsk) poplåt på över 8 minuter var det näst bästa som 2008 förde med sig musikmässigt. Att hålla min uppmärksamhet i ett järngrepp så länge är inte det lättaste, men rockabillygunget, start/stop-rytmen och den böljande sångmelodin är i det närmaste gudomliga. Men ärligt talat så tänkte jag knappt på allt det där första gången jag lyssnade, för i Drömmen om Skansros så är det texten som är det bankande hjärtat. Det börjar i barndomen (jag var/ en folkskygg pojk/ från en psykotisk familj) fortsätter upp i tonåren (när jag var 15 hade jag en vän/ den stavades p-e-r-s-i-e-n-n) och vidare genom livets vindlande besvikelser. Det här är en resa genom minnets labyrinter, en betraktelse över tid och förgänglighet som känns så angelägen att jag inte törs göra annat än att lyssna till Felix Andersson när han ställer upp det mest grandiosa popbygge jag hört sedan Band of Horses The Funeral. Och inte nog med det, han hinner också med att beskriva en kärleks- eller vänskapsrelation som mötet mellan Johnny Marr och Morrissey (och du sa/ "kalla mig Johnny/ så kallar jag dig Steven"/ och där någonstans/ gick jag ut genom dörren/ vi startade ett korståg mot allt som var fel/ så nu ses vi på andra sidan, mon frère), vars influenser på Skansros nog inte kan överskattas.

När man betraktar allt som faktiskt får plats i Drömmen om Skansros så är det kanske inte så konstigt att den behöver sina 8 minuter och 24 sekunder för att säga det.



Och så nummer 1. Robert Forster - Let Your Light In, Babe. Kanske är det så att stor konst ofta hör ihop med starka känslor. Det här var den enda låten jag grät till 2008. Här är dock sammanhanget allt, så jag måste ta lite tid att förklara omständigheterna till låten. Robert Forster och Grant McLennan var två australienska män som träffades på universitetet och startade bandet The Go-Betweens tillsammans. Under ett antal år gjorde de den mest glittrande och vackra gitarrpop på den här sidan The Smiths. De lyckades dock aldrig få till några mainstreamhits och splittrades i december 1989. Båda herrarna försökte sig på solokarriärer men ingen nådde några stora framgångar.
Så år 2000, efter att ha genomfört en spelning tillsammans för ett franskt musikmagasin, bestämde sig Forster och McLennan för att åter göra musik tillsammans, som The Go-Betweens. Musikpressen var intresserad även den här gången, men det var inte förrän 2005, med albumet Oceans Apart, som de lyckades nå försäljningsmässiga framgångar. Albumet kom att bli det sista de gjorde ihop.
I maj 2006 dog Grant McLennan i sömnen av en hjärtattack, 48 år gammal. Robert Forster bestämde sig kort därefter för att sluta som artist, när han inte länge kunde göra musik tillsammans med sin gamle vapendragare. Historien tar dock som tur är inte slut där. När Forster en dag hälsade på McLennans fru rotade han igenom de låtskisser som han hade skrivit inför det nya albumet som skulle börja spelas in då McLennan dog. Ibland dessa hittade han låten Demon Days, vilken han tyckte var bland det bästa vännen någonsin skrivit. Han bestämde sig för att spela in låten så att den inte skulle gå förlorad. Han ringde också in resten av The Go-Betweens, så att låten kunde göras som en tribut till Grant. Det slutade med att han spelade in en hel skiva, The Evangelist, som är lite av en mix mellan ett tribute-album och en konceptskiva om en missionär som försöker sprida sitt budskap i Australiens outback, onekligen en bra metafor för The Go-Betweens karriär.
Forster var alltid den litteräre i bandet, med små delvis mörka tonsatta historier snarare än McLennans ofta mer direkta ljusa poprefränger. I Let Your Light In, Babe möts de två för att för sista gången visa vad The Go-betweens handlande om. Historien är onekligen Forsters, det är en enkel liten sak om en man som tar hand om en kvinna och hennes barn, låter dem bo hos honom på inrådan av en dam i församlingen, Mrs Ella. Men refrängen hittade han bland McLennans anteckningar. Den är skriven som den enklaste av uppmaningar; att låta ljuset komma in. Att inte vara rädd. "Let your light in, babe. And don't you be afraid."
Det är som att Forster sjunger den för att försäkra Grant om att han inte glömmer. Men att han ändå kan se framåt. Och det var det absolut vackraste musikstycket i min värld 2008. Ett värdigt avslut för en av världens vackraste popgrupper, och ett partnerskap som förtjänar samma kärlek som de mer kända Lennon/McCartney, Simon/Garfunkel och Morrissey/Marr.

Sunday, February 1, 2009

Årets låtar 2008


Varje blogg med självrespekt behöver någon typ av årslista, och eftersom den här bloggen nu tydligen återuppstått finner jag mig nödgad att förflytta mig ungefär en månad tillbaka i tiden för att ge er Left of Space ger: Årets låtar 2008. Så om ni inte har några frågor så går vi direkt in på listan:

20. Jenny Lewis - Sing a Song for Them
19. Black Kids - I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance with You
18. Elegant Machinery - Feel the Silence
17. Sad Day for Puppets - Last Night
16. Joel Alme - The Queen's Corner
15. Morrissey - That's How People Grow Up
14. Bon Iver - Lump Sum
13. Thermostatic - Make Believe
12. Sigur Rós - Inní mér syngur vitleysingur
11. Cut Copy - Feel the Love
10. Fleet Foxes - White Winter Hymnal

Självklart kan jag inte ge er hela listan på en gång. Det här är ju trots allt en filmblogg i första hand, så någon sorts dramaturgi måste vi ha.
 
Clicky Web Analytics